第435章 职业水彩新年大吉（第2页）

而有这样简单原则的存在，实际上减轻了绘画难度。

从清晨到黄昏，光线千变万变，都遵循着同一个原则——太阳是唯一的光源。

每一块颜料和调色盘都必须收拾的干干净净，清爽可爱。

文学化的修辞常常使用“天空蓝的像是一匹宝蓝色的名贵锦缎”。

而画天空。

大家都更喜欢半遮半掩含羞带露，隔着一层纱一样的描绘出阳光的层次表现。

这是在强调作品中必须要体现光线的变化。

可以是日出东方尚未露出海面，可以是日暮西沉，已经沉入山线以下，可以是阴天雨天，还可以是恰好一块云彩恰好把烈日给遮住了……

白日主题的一切作品，阳光都无处不在。

优秀的作品能够凝固时间，也能凝固自然。

最少不可以是名贵的绸缎。

但在艺术世界里，天空从来都不可以是光滑无瑕的。

顾为经就没有这个习惯。

他随意的一边想着，沾着颜料的大号笔刷就在画布上大面积的刷了起来。

名贵的绸缎从头到脚都被晕染的一致均匀，很多印象派的大师反而会追求把天空染的杂七杂八，阳光支离破碎的感觉。

或者干脆专为此改用消耗的更快的管状颜料。

则首先需要画阳光。

月光的表现就要比日光更加复杂微妙，是皎皎孤月白，还是冷浸溶溶月，怎么表现都属于需要斟酌再三，很讲灵气的细活。

连月光和星星都没有夜空，则是一个更复杂的领域。

不存在根本的原则。

画艺不精扔一块死沉沉的黑幕也可以说是夜色。

而优秀的画家，却也能在有限的暗光条件下，画出多种复杂光源影响下的层次变化。

比如梵高以灯光为光源的《夜间的露天咖啡馆》。

又比如女画家卡洛尔的《雷雨天的老教堂》，那种很有流动感的，色彩纷呈的雨夜雷云。

经过了临摹老教堂的进阶锻炼。

顾为经现在表现起白天天幕的灵动感来，同样得心应手，此外，他连续几天练习水彩也练习出了心得——

“让地心引力发挥魔力。”

水彩画平涂的秘诀永远都是让重力和水进行做功，不是画家。

顾为经每一笔都使用大号的笔刷蘸着很稀很轻薄的颜料。

动作迅速而果决。

他为了拉出长长的宽大笔触，甚至不介意让笔触超过被胶带所固定留白的边界。

瓦特尔教授经常在上课时明目张胆的大搞职业歧视，讽刺油画画家都是古板的粉刷匠。

如果只看平涂的话。

顾为经的个人心得里，水彩反而比笔法细碎繁秘的印象派临摹，要像粉刷匠的多。